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大田区文化艺术信息纸“ ART bee HIVE” vol.25 + bee！
发行于2026/1/5
大田区文化艺术信息纸“ ART bee HIVE”是季度新闻纸，其中包含大田区文化促进协会于2019年秋季新发布的有关当地文化和艺术的信息。
“BEE HIVE”意为蜂巢。我们将与通过公开招募的当地记者团队“蜜蜂小队”一起，收集艺术信息并传递给您！
在“ +蜜蜂！”中，我们将发布无法在纸上介绍的信息。
我想抵达那种无法用语言描述的存在本身。
艺术家荻野由奈
荻野正在他的工作室 STUDIO ZUGA 创作新作品。
荻野由奈是一位艺术家，她的工作室位于首尔市大田区杂色。她以花卉和人物为主要创作主题，创作出独特的半抽象绘画，将画面从具象重构为抽象。她通过在现有作品上反复涂抹、用画刀刮除或用布擦拭等方式，创作出层次丰富的作品。
请告诉我们您与艺术的相遇。
“我十岁开始学油画。第一次接触当代艺术是在初中，大概是东京当代艺术博物馆开幕前后。我在初中教室里看到一张贾斯珀·约翰斯*展览的宣传单，就决定去看看。从远处看，画作中充满了国旗、靶心等象征性元素，但走近细看，你会发现报纸和日常用品被拼贴在画布上，数字和字母则用精细的笔触绘制而成。作品和展览空间都很大，那种与我之前见过的任何绘画都截然不同的世界观深深震撼了我。”」
我听说你来自大田区。大田区对你的艺术创作有什么影响？
“我小学的时候，学校组织了一次写生活动，主题是画仙足池。我从小就喜欢画自然风光，所以当时就被池子里的树木、水面的倒影和红色的拱桥深深吸引，至今还记得当时用水彩颜料把它们画下来的情景。而且，我们班里还有一位当代艺术家的女儿和一位拍摄当代艺术作品的摄影师的女儿，所以我在课余时间也能接触到艺术。在20世纪90年代，当代艺术还被认为是一个难以理解、令人望而生畏的世界，但对我来说，受到这些朋友的影响，它感觉就像是我日常生活的一部分。所以现在回想起来，我觉得那是一段非常宝贵的经历。”」
"p-030425_1" (2025)
我想捕捉生物的能量和活力。
我想问问你的创作主题。你从出道以来就一直在画花卉。
“从小我就更喜欢画自然景物，而不是人造物体，比如建筑物和日常用品。我出生并成长于大田区，那里虽然没有太多自然景观，但居民区里种有树木，花园里也开满了美丽的鲜花。在我职业生涯初期推出的‘花园’系列作品中，我以附近居民花园里盛开的花朵和偶尔看到的蝴蝶为创作主题。我认为花朵是我日常生活中特别容易注意到的主题。”
后来，你开始画裸体画。你从画花卉转向画人体的原因是什么？
「在“花园”系列作品中，我最初带着“观察与描绘”的真诚感受开始素描，并逐渐开始以“花朵”作为自我隐喻进行创作。最终，我也开始想要真正地描绘人物。花朵很美，但它们没有经过修饰。所以我决定画裸体的人。我在人物和花朵上都层层叠加颜料，试图找到它们真正的本质。
"p-110325_1" (2025)
抽象思维能让你探索内心世界。
有些东西只能用半抽象表现主义来描绘吗？
“我的画作或许可以被恰当地描述为‘半抽象画’。即使是那些看起来半抽象的部分，实际上也是根据真实物体绘制的。我认为我的画作看起来不写实的原因在于我使用大号画笔和画刀，有时会以较大的比例捕捉物体、光线和阴影，并通过用色彩代替动态和温度来进行即兴创作。”」
为什么选择半抽象而不是完全抽象？
“我并没有刻意区分写实、抽象和半抽象绘画，而是通过绘画来呈现主题，最终呈现出半抽象的效果。在肖像画中，我经常用所谓的写实手法来描绘性别或种族不明确的部分，以及衣物等人造物品。而当我试图捕捉肉眼无法直接观察到的事物，例如动作、情感或温度时，我则会采用抽象的手法（运用大笔触和色块）进行创作。”」
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屏幕上显示的是我经历过的时光。
我想请教一下您的绘画技巧。您为什么如此注重层次感呢？
“与捕捉瞬间的摄影相比，绘画需要积累一周到数月的创作时间才能完成一幅二维作品。如果我们想要探讨绘画在当今时代的必要性，我认为有必要展现这种时间积累。”」
屏幕上似乎展现了许多不同的时代和思想。
“表层和内层交织在一起，构成一幅完整的画面。我开始作画时，脑海中并没有最终的成品。我每天都涂抹颜料，专注于感受当下的新鲜感。有时，我花费大量时间涂抹的区域后来会变得模糊不清，或者我不得不使用刮刀将其刮掉，所以这看起来似乎是一种迂回的方法，但对我来说，这是一种真诚地面对画布的方式。”」
Nokonoko是一个工作室，4岁的儿童、成年人和残疾人士可以在这里一起创作。
我们的目标是创造一个非传统的生产环境。
请介绍一下“WORKSHOP NOCONOCO”。
“Nokonoko工作室是一个艺术班，于2008年在大田文化森林的艺术教室开办。它是由我姐姐的一群残疾同学在大田区融合协会的协助下创办的。我从学生时代起就对残疾人的绘画作品着迷。我从10岁就开始学习绘画和接受艺术教育，所以我觉得自己拥有的丰富才华是自己所不具备的。”
你有什么固定的活动吗？
“目前，我每月有三个星期五在位于大田区中心的Support Pia残疾人支援中心工作。从四岁到成年人，包括艺术院校申请者和残疾人士，大家聚集在同一个空间里作画。每个人都可以创作自己的主题作品，而不是遵循同一个主题，我希望这里能成为一个互相启发、互相扶持的空间。两年前，我与大田区文化振兴协会合作，启动了一个名为+ART（Prasart）的项目。这是一个工作坊式的项目，旨在利用艺术的力量，让大田区福利工坊制作的产品更具吸引力。Workshop Nokonoko则运用我积累的经验，提出建议，让参与者在享受创作乐趣的同时，也能充分展现他们的才能。”
从想要将绘画作为爱好的人到目标是进入艺术院校的人，“KAMATA ART SEMINAR”小班绘画课程
六乡是一个邻里关系非常亲密的城镇。
请您谈谈六语的魅力所在。
“六乡靠近多摩川，四周环绕着自然风光，在那里可以感受到时光的缓缓流逝。我也觉得这是一个充满怀旧气息，邻里之间有着深厚情谊的小镇。”去年，我有幸在南六乡设立了一间工作室，作为“空置房屋及其他物业社区贡献计划”的一部分。平日里，我主要在这里进行自己的创作，而周末（12:00-15:00）则会举办名为“镰田艺术研讨会”的绘画课程，由艺术教师高取真由（Mayu Takatori）授课。高取真由目前担任一所大型艺术预科学校的校长，同时也是一所综合艺术高中的艺术教师。她在东京艺术大学的入学考试方面经验丰富，培养出了许多在艺术界大放异彩的优秀人才。她是一位非常受欢迎的教师，还曾与漫画家山口翼合作创作了《蓝色时期》。工作室也配备了艺术课程所需的各种设施，因此我非常欢迎大田区的各位前来学习正宗的绘画技法。」
贾斯珀·约翰斯：生于1930年，美国画家和雕塑家。他的代表作是《旗帜》（1954-55），这是一幅用报纸分层拼贴而成、并用蜂蜡硬化的彩色作品。此后，他创作了一系列以“靶子”和“数字”等为主题的绘画作品。20世纪60年代，他创作了一系列将各种物品粘贴在画布上的作品。
贾斯珀·约翰斯展览是一场回顾展，于 1997 年 6 月 28 日星期六至 8 月 17 日星期日在东京当代艺术博物馆举行。
*+ART (Prasart)：由大田市文化振兴协会（一家公益法人团体）发起的一项倡议。该项目旨在连接福利机构和艺术家，以提升这些机构生产的“独立产品”的吸引力。
*ART FACTORY Jonanjima：位于东京大田区城南岛，由一座3000平方米的仓库改造而成，是东京最大的艺术设施之一。该设施包括艺术展览空间和艺术家创作工作室。
简介
他于 1982 年出生于东京，2007 年毕业于东京艺术大学美术研究生院，之后开始了艺术生涯。他曾在日本和海外参加过多次个展和联展。
荻野由奈个展“交织的存在”
活动时间：即日起至2026年1月12日（星期一） 每日开放时间：11:00-20:00 *最后一天18:00闭馆
地点：京都茑屋书店5楼展览空间（京都府京都市下京区四条通寺町东留二丁目御旅町35号京都高岛屋SC内）
创造某物就是创造你自己的另一个自我。
“东京玻璃艺术研究所”
大本健一郎，东京玻璃艺术研究所所长兼玻璃艺术家（切割玻璃）
东京玻璃艺术学院是一所专业的玻璃艺术教育机构，拥有日本顶尖的教学设施和一支活跃在玻璃艺术前沿的师资队伍，在这里您可以学习到所有玻璃艺术技法。自1981年成立以来，该学院已培养了1,000多名毕业生，涌现出众多才华横溢的艺术家。近年来，学院还开设了夜校课程，方便学生边工作边学习；面向业余爱好者的玻璃艺术课程；以及实践工作坊，让学生能够轻松创作出独一无二的玻璃作品。我们采访了学院院长兼玻璃艺术家大本健一郎先生。
大本先生正在教授切子技艺
我们正在寻找一位对玻璃行业有深入了解的人才。
请告诉我们您创办这家公司的初衷。
“我当时在早稻田大学跟随东京玻璃艺术研究所现任所长松尾圭子研究玻璃。”由水这所学校由松尾和恒夫*于1981年在川崎创办。此前，雄水教授曾在新宿开设玻璃艺术课程，松尾曾参加过。两人一见如故，决定创办日本第一所玻璃艺术职业学校。松尾是一位普通的家庭主妇，她的丈夫是一位医生。当时，一所废弃的旧医院闲置，于是他们决定将其改建成学校。那时，教授玻璃艺术的学校寥寥无几。
请介绍一下贵校的特色和吸引力。
“这所学校最大的优点在于它提供的技法种类繁多。各个领域都有经验丰富的导师，加上一流的教学设施，你可以学习从传统技法到新兴技术的所有内容。你可以在玻璃艺术领域掌握广泛的技能。”
一旦你掌握了多种技巧，你很可能就能将它们结合起来，创作出新的、独特的作品。
“这最近已经成为主流。只使用一种技法会让你看起来像过去的艺术家。学习多种技法会拓宽你的作品范围，这是一大优势。”找工作也是如此。过去，玻璃吹制厂只招收想从事玻璃吹制工作的人。近年来，随着企业规模的扩大，他们开始寻找像我们学生这样对玻璃有广泛了解、掌握多种技艺的人才。几乎所有求职者都能找到工作。
其他我以前总是修补别人做的东西，所以我想自己做点什么。
据我了解，大本先生也是东京玻璃艺术学院的毕业生。
“我原本是机械维修行业的办公室职员。”其他我以前总是修理其他公司生产的东西，所以就想自己动手做点什么。于是我就辞职了（笑）。我研究各种材料，琢磨着用什么，然后就发现了玻璃。我开始寻找可以学习玻璃工艺的地方，找到了这所学校，就报读了。1997年，富山县只有另一所玻璃职业学校，就是这所。」
你为什么会被玻璃吸引？
“这只是一个很笼统的描述，但原因很简单，就是因为它透明又漂亮（笑）。我没看过很多作品，也没研究过切割玻璃*或吹制玻璃*之类的技法。我只是觉得玻璃看起来很有趣，所以就决定试一试，仅此而已（笑）。”」
在良好的学习环境中，学生们致力于掌握成为玻璃艺术家所需的基本技能和知识。
你将很快学会相关知识，并有很多机会将所学知识付诸实践。
请和我们分享一下你学生时代的回忆。
“我被给予了很大的自由。我完全沉浸在学习切子（Kiriko）的过程中，以至于很少去上其他课。我只专注于切子，但老师们并没有责备我。相反，他们更像是鼓励我‘多练习！多练习！’。当然，我练习切子非常努力。我想老师们也在关注着我。他们觉得‘哦，好吧，他这样挺好的’，所以就让我随心所欲地练习。”
我从这所学校获得的收获之一就是结识了新朋友，还能有什么呢？
“一切都关乎技艺。因为这是一所学校，所以只要你问，他们都会教。老师们都是独立艺术家，但他们毫无保留。他们甚至会告诉你一些你可能认为是秘密的事情。如果我当初加入一家公司做工匠，我想要花很长时间才能学到我在这所学校学到的所有技艺。在这里，你可以在短时间内学到很多东西，而且有很多机会将所学付诸实践。在学徒制中，通常是‘边看边学’，他们不会主动教你背后的理论。”
“吹制玻璃”——通过吹气成型
其目的是为了培养艺术家。
你们所有的老师都是活跃的作家吗？
“这所学校刚创办时，玻璃艺术教师的职位空缺很少，所以他们从各个工厂招募工匠。创始人松尾圭子秉持着培养艺术家的理念，因此很多学生不仅是工匠，也是活跃的艺术家。”
你成为讲师后不久也展示了你的研究成果吗？
“一旦决定留在这里，我就知道自己必须以成为一名艺术家为目标，所以还在学生时代就开始学习艺术。毕业后，我才真正开始认真创作。我很幸运，第一次参加由日本工艺协会*主办的日本传统工艺展就成功入选了。第一次就通过了，但之后经历了很多成功和失败，所以相当艰难（笑）。”
大本的作品以切割玻璃展现了竹艺工艺。“蓝色切割玻璃碗”和“绿色切割玻璃盘”
学习如何使用耐热玻璃的“氧气燃烧器”
如果你投入时间和精力去制作某样东西，最终的成品一定会体现出这一点。
在教学过程中，你认为什么最重要？
“创作就像创造自己的另一个自我。我总是告诉人们，在创作时要牢记这一点。如果你投入时间和精力去创作，最终的成品一定会体现出这一点。任何人都能一眼看出你是否偷工减料。”毕业生经常被要求寓言我想说，你们毕业的时候，作品还处于粗糙的阶段。从那以后，你们需要逐步打磨，最终使其更加精细，光彩夺目。就像这样，你们仍然需要大量的训练来磨练自己的技能。我希望你们永远不要忘记学习的热情。
用于切割玻璃表面的“切花切子”
我希望能够推广玻璃工艺。
除了职业培训课程外，还有玻璃工艺课程。什么样的人会参加这些课程呢？
“大多数学生把上课当作爱好。大多数人每周来一次。他们大多是上班族，但也有些高中生。从性别来看，1%是女性。过去，女性的比例更高。最近，男性人数有所增加。”
哪些人会参加试听课？
“我们这里游客很多。有很多网站介绍旅游目的地的体验课程，但提供玻璃吹制课程的却不多。在东京市内，这样的课程就更少了。我没有统计过，但我估计大约8%的游客来自东京以外的地区。其中也有不少来自海外。剩下的2%左右是住在附近的人，他们会说：‘我早就听说过这个地方，一直想来体验一下。’”
最后，请向选区的居民们转达一些信息。
“我一直希望推广玻璃艺术。现在还有很多人不了解它。无论是吹制玻璃还是制作单个杯子，总会有人说：‘哦，原来是这样做的！’我希望人们能够真正了解玻璃艺术。最好的方式是让人们亲身体验，但首先，我希望更多的人能够来参观。如果您散步时顺便来我们这里看看，那就太好了。”
吉水恒夫：1936年出生于德岛县。毕业于早稻田大学研究生院，获博士学位。专攻玻璃艺术史及东西方艺术交流史。曾任教于多摩美术大学、早稻田大学、岩手大学、日本女子大学等多所院校。1981年创办东京玻璃艺术学院，一所玻璃艺术家培训学校。主要著作包括《玻璃之路》（1973年）、《江户明治时期的玻璃》（1979年）和《古代玻璃》（1980年）。
* 切子：一种通过在玻璃表面切割来创造图案的技术，或以这种方式加工的玻璃制品。
*玻璃吹制：一种玻璃工艺技术，将熔融玻璃缠绕在金属吹管上，然后通过向其中吹入空气来塑造形状。
日本工艺协会（Japan Kogei Council）是一个公益法人团体，由传统工艺美术家、技术人员及其他人士组成，以重要无形文化财产持有人（又称“人间国宝”）为核心。该协会拥有约1,200名正式会员，其中包括工艺领域的重要无形文化财产持有人。自29年以来，该协会与文化厅、NHK电视台和朝日新闻社共同主办的“日本传统工艺展”每年举办一次。
大本健一郎简介
1967年出生于兵库县。2000年毕业于东京玻璃艺术学院研究生院。现任东京玻璃艺术学院代表理事，同时也是一位玻璃艺术家。他将新技术融入传统的江户切子技法，创作出独具特色的作品。他是日本工艺协会（Japan Kogei Council，一家公益法人团体）的正式会员。
东京玻璃艺术研究所
- 地址：东京都大田区东六乡1-26-13
- 交通：从京急本线杂色站步行5分钟。
- 电话 / 03-6715-8670
东京玻璃艺术学院2026届毕业展
日期：2026年2月25日（星期三）至2026年3月1日（星期日） 每日：10:00-18:00
*第一天13:30开门，最后一天15:30关门
地点：目黑美术馆公民画廊（东京都目黑区目黑2-4-36）
商店街✖艺术+蜜蜂！
我们将向世界分享大田创作的最新哥特艺术作品。
《危机中的裸体店（南六乡）》
位于大田南六五市邮局正对面的Kikihada商店于2018年开业，是一家主营日本哥特风格*及独具匠心的艺术服装的店铺。我们采访了店主兼设计师Kiki Goto。
Kiki，店主兼设计师
这一切都始于一次哥特俱乐部活动，我亲手制作了自己的服装去参加俱乐部活动。
请告诉我们您最初是如何接触到哥特文化和服装的。
“从小我就很喜欢超级战队电视剧里的反派角色。小学的时候，我看了《蝙蝠侠》*和《剪刀手爱德华》*这两部电影，心想：‘啊，就是它了！’我被黑暗面深深吸引了。”
是什么启发你开始制作音乐的？
《在原宿》CA4LA我曾在一家名为“帽子店”的帽子店工作。当时我是羽田高中的美术系学生，学习油画。他们告诉我，既然我会画画，就应该尝试创作艺术作品，于是我就在礼帽和其他物品上作画，制作独一无二的帽子。当时有一些哥特俱乐部活动，我就开始去参加。日本卖哥特风格服装的地方不多，所以我开始自己做衣服去俱乐部穿。
那是什么类型的俱乐部活动？
“这是一场在六本木举行的活动，人们身着哥特式服装聚集在一起，伴着哥特摇滚*、积极朋克*和80年代新浪潮*的音乐跳舞。”
这家商店同时也是歌剧院的服装间，在这里你可以找到各种各样让你变身不同角色的服装。
请告诉我们是什么启发您创办了Kikihada商店。
“我在一个哥特活动上摆了个摊位，就开始接到各种各样的订单。我想做的越来越多，但时间却不够用，所以我就说我想辞职。这时社长说：‘你应该自己开店。’于是他把我介绍到了同润会公寓（现在的表参道新城），我的店就开张了。我从父母家搬来了一台家用缝纫机和一把餐椅（笑）。那是2001年，我21岁的时候。”
请告诉我们店铺名称的由来。
“最初，我和姐姐在各种活动上做销售。我们觉得以姐妹身份工作很不好意思，所以就跟周围的人说我们是‘Kikilala’。后来大家就开始叫我们‘Kikilala商店’，有一次我用手机打字宣布‘Kikilala商店开业’的时候，正好出现了我们现在用的这些汉字。我就想，‘啊，汉字真好！’，店名就是这么来的（笑）。”
请介绍一下店铺的概念。
“有一个叫做基基纳拉哈岛的小岛，岛上的人们有个民族特性，那就是不穿和别人一样的衣服。基基纳拉哈商店继承了这种理念。这家店同时也是歌剧院的服装间。在这里，你可以找到让你梦想成真的服装。”
不仅帽子，而且紧身胸衣、鞋子、配饰，甚至室内装饰都可以与Kikihada商店的世界相协调。
“我只是做我想做的东西。我想研究很多东西，所以我会想知道某样东西是怎么制作出来的，由此延伸开来，我想制作各种各样的东西，最终我也确实制作了各种各样的东西。”
走出电梯后，可以看到帽子和包包整齐地摆放在地下空间。
独一无二的连衣裙或紧身胸衣是可穿戴的艺术品。
我创作这个项目，是因为我一直以来努力想要创作出自己真正想创作的作品。
你为什么决定在Rokugo重新开业？
“我在表参道的店上了杂志，来了很多人。之后，我在东京和大阪开了五家店，都叫‘危险裸’，是一家专营进口服装的精品店。但是，我太忙了，没有时间进行创作。为了能做自己想做的东西，我关掉了所有精品店，开了这家店，专注于制作自己的服装。”
你们的客户群体有哪些类型？
“我们的顾客包括哥特时尚爱好者、乐队成员和现场演出观众。此外，我们还有戏剧行业的表演者、杂耍演员、钢管舞舞者和算命先生。我们也为职业学校的入学典礼制作服装。我们的销售主要通过邮购和定制订单进行。由于需要提前讨论服装和其他事宜，所以他们会亲自来店里。”
既可以当床又可以当桌子的棺材。
大田制造“哥特唇”
让我们假装我们已经死了，然后做一个棺材，做一个棺材，然后重生 = 再生。
您的项目主题是“大田区工厂 x 哥特式设计”。请详细解释一下。
“这是与大田区的工厂和工匠们合作的项目。我希望创造出即使成年人也能使用，同时又不失时尚感的产品，所以我最初制作的是包袋。之后，在新冠疫情爆发前，我设计了‘哥特唇’。如果没有工匠的精湛技艺和工厂可靠的生产技术，就无法制作出人们即使成年后也想拥有的精致哥特式设计产品。我希望能够增加与当地工厂合作的产品种类。如果我要做一件事，我首先想到的就是要在大田区完成。所有产品都是在大田区生产的。我希望能够继续迎接新的挑战。”
你制作西式棺材，供吸血鬼睡觉。
“有人订购舞台装饰，问我能不能做一口棺材。那是十多年前的事了。我问过几家棺材公司和佛教祭坛用品公司，但他们都拒绝了，说：‘这不合适。棺材是庄严肃穆的物品，如果我们做任何出格的事情，都会被业内人士排斥，所以我们不能做。’”所以，我暂时放弃了这个想法，但心里一直隐隐约约地想着也许哪天能实现。然后新冠疫情爆发了。现场演出和活动都取消了，我完全失业了。我想，反正我已经死了，不如做个棺材，做个棺材，然后重生——我要复活自己。于是我凑齐了所有积蓄，找了大田区的一家室内家具公司帮我做一个。他们都是手艺精湛的工匠，一开始就给了我很多建议，比如“这样更好”，挺有意思的。我先让他们给我做了一个。我只是在社交媒体上随意发帖说我正在考虑做类似的东西，结果收到了很多回复，比如“我也想要一个！”于是我开始通过众筹接受订单。
你也制作娃娃棺材。
“很多人看到真人版后都问我：‘你有娃娃版的吗？’于是我就开始制作娃娃版的。这是大田区一种全新的哥特艺术。我希望它能传播到大田区的各个角落。”
你有什么具体计划吗？
“2024年，我们在美国举办了一场藏品展。2025年，我们将参加意大利娃娃盛会“娃娃宫”（Il Palazzo delle Bambole - The Palace of Dolls）。届时，来自世界各地的娃娃艺术家将展出他们的作品。活动将在米兰附近的布雷西亚市一座贵族城堡的舞厅举行。我们将向世界介绍在大田制作的全新哥特艺术作品。”
可移动娃娃棺材
焊接铁娃娃棺材
棺材是个幸运物。
如果您有任何即将举办的活动，请告知我们。
“在大田区的配送中心，我娃娃“以前有个叫‘娃娃棺材’的娃娃展，现在改在台场的东京国际展览中心举办。我们会展出娃娃棺材作为周边商品，但活动期间我们会搬来一口真人棺材，让大家体验躺在棺材里的感觉。你可以和娃娃一起躺进棺材，拍张纪念照。”
请谈谈您对未来发展的看法。
“我之前做了很多事，所以我觉得这里是这些努力的结晶。我希望人们了解Kikirahaha商店的独特世界。为此，我想宣传我们与大田区工厂的合作项目。与不同的工厂合作，会产生新的化学反应，新的产品就会诞生。起初，你可能会因为形象或外观而被拒绝，但如果你能清晰地表达你的理念，他们就会激发他们的匠心，并在你提供诸多建议后，完成一件作品。时尚和政策也是如此，它们往往不被理解，但我希望通过与工厂合作创造出有趣的产品，能够打破偏见和壁垒，让人们惊叹：‘哇，原来这么有趣的事情是可能的！？’”
最后，请您谈谈六语的魅力所在。
“大家都非常友善。这家店的整个内部装修都是我设计的，我工作的时候很多人都过来问我在做什么。自从我开了这家店，他们可能在电视或杂志上见过我，他们会跟我说‘继续加油’，或者‘我以前都不知道大田区还有这么有趣的地方’。我以前在羽田高中读书的时候，经常在这附近走走，看到各种各样的工厂。我从没想过自己有一天会和这些工厂的人一起工作。”在杂色站前会举办一个叫做G-round*的市集。我参加了第一届活动。我们举办了一个露天棺材体验活动。我们在杂色站前放置了一口棺材，邀请人们进去体验。大家都非常开心有趣。一些老太太告诉我们，如果活着的时候躺进棺材，就能延年益寿，很多人都参与了。这口棺材成了幸运物（笑）。
这次采访是在2025年9月进行的。
*哥特：哥特式。一种亚文化，包括音乐、时尚、艺术和生活方式，受到B·斯托克的《德古拉》和H·霍尔波特的《奥特朗托城堡》等哥特小说的影响。
*《蝙蝠侠》：蒂姆·伯顿于 1989 年执导。这是一部英雄电影，突出了导演对超自然现象的独特热爱。
《剪刀手爱德华》：1990年，蒂姆·伯顿执导。讲述了一个拥有剪刀手的人造人的故事。约翰尼·德普主演。
哥特摇滚：一种兴起于20世纪70年代末的摇滚风格，其特点是阴暗的审美观和颓废的美学。它探讨的主题包括哥特式恐怖、浪漫主义和虚无主义。代表乐队包括Joy Division和Siouxsie and the Banshees。
*积极朋克：20世纪80年代初在英国兴起的一种朋克运动。其特点是怪诞的妆容，夸大了哥特式的丑陋元素，表达了一种独特、黑暗而激进的世界观。代表乐队包括Sex Gang Children和Cult。
*80年代新浪潮：一场在朋克摇滚解构摇滚乐之后重塑摇滚乐的运动。许多乐队使用了当时开始流行的数字合成器等设备。例如Ultravox和Eurizimix。
*G-round：由水门通商店街振兴协会组织的新型志愿者运营市集，以促进社区交流与联系为主题。市集将于2020年12月5日开幕，并从2023年7月起每两个月举办一次。
危机裸店
入口处让人感觉仿佛误入了一个神秘世界。
- 地址：东京都大田区南六乡1-17-1-101
- 交通：从京急线杂色站步行15分钟。
从JR京滨东北线“蒲田站”乘坐开往“羽田机场”方向的京急巴士，在“七津寺巴士站”下车，步行4分钟即可到达。 - 营业时间：中午19点至晚上00点（需预约）
- 定休日：周二
- 电话 / 03-4362-5510
我娃娃 第76卷
日期：2026年3月21日（星期六）11:30-16:30
地点：东京国际展示场西展览馆（东京都江东区有明3-11-1）
交通：从临海线国际天地条站步行7分钟，从百合海鸥线东京国际展览中心站步行3分钟
未来特色活动+蜜蜂！
未来关注事件日历2026年1月至3月
本期我们将为您介绍一些冬季艺术活动和景点。何不走远一点，去探索一下您家附近有哪些艺术作品呢？
请检查每个联系人以获取最新信息。
马戈梅美术馆开幕
马笼宿美术馆将于2月1日开幕！该美术馆收藏并展出大田市收藏的绘画及其他艺术作品。千万不要错过当地艺术家的作品，包括书法家熊谷恒子的常设展区。
计划完成
| 开放日 | 2月1日（周日）9:00-16:30（16:00前入场） |
|---|---|
| 闭馆日 | 星期一（如果星期一是公共假日，则顺延至第二天）、新年假期（12月29日至1月3日） |
| 场所 | 东京都大田区南马込 4-10-4 |
| 费 | 无料 |
| 咨询 | 大田市文化振兴协会马笼美术馆 03-6410-7960 *休息日除外 |
morimori🌲微笑节
我们将以整个Smile Omori为舞台，举办一场大型活动！这将是一场充满乐趣的活动，包括精彩的表演、舞蹈演出、艺术展览和互动体验。
| 的日期和时间 | 2月8日（周日）10:00-16:00 |
|---|---|
| 场所 | 东京都大田区大森北4-6-7 大森北4丁目综合大楼（微笑大森） |
| 费 | 无料 |
| 咨询 |
森森微笑节执行委员会（秘书处：大森北社区活动设施） |
查询
大田区文化振兴协会文化艺术振兴科公共关系与听证科
