大田区文化艺术信息纸“ ART bee HIVE” vol.22 + bee！

发行于2025/4/1

第22卷春季号

大田区文化艺术信息纸“ ART bee HIVE”是季度新闻纸，其中包含大田区文化促进协会于2019年秋季新发布的有关当地文化和艺术的信息。
“ BEE HIVE”是指蜂箱。
我们将与公开招募的病房记者“ Mitsubachi Corps”一起收集艺术信息并将其传递给所有人！
在“ +蜜蜂！”中，我们将发布无法在纸上介绍的信息。

艺术人：舞者SAM+蜜蜂！

艺术人物：音乐剧女主角森莉奈+bee！

未来关注EVENT+蜜蜂！

跳舞可以让任何人感觉更加明亮、更加积极。
“舞者SAM”

SAM一直是日本街舞界的领军人物，并于1992年作为其所组建的舞蹈及歌唱团体“TRF”的成员，掀起了一股舞蹈热潮。自2007年起，他一直担任日本工程大学音乐学院舞蹈表演系的总制作人，致力于培养年轻的舞蹈家。我们与 SAM 谈论了他的职业生涯、舞蹈的吸引力、舞蹈教育以及舞蹈界的未来。

Ⓒ卡兹尼基

在日常生活中看不到的舞蹈动作很酷。

请讲述一下您与舞蹈的邂逅。

“我读高中一年级的时候，有个朋友经常去迪斯科舞厅。当我看到他在学校休息时跳着舞时，我被迷住了。我们决定下次一起去，于是我们去了涩谷中心街的迪斯科舞厅。我们跳得很正常，但当一个穿着白色西装的常客进来时，我们围成一个圈，他开始在中间跳舞。这太酷了，我对此着迷，想成为像他一样的人。”

什么吸引你跳舞呢？

“我从事体育运动，我一直都喜欢活动身体。那是 77 年，所以还不是像今天的舞蹈那样的杂技动作的时代。我们做的动作很简单，但这不是日常生活的一部分。我觉得这些动作真的很酷。”

当我问自己是否真的想成为一名医生时，我发现了舞蹈。

SAM 来自一个医生世家，自明治时代以来就一直从事这一行业，而且我听说您的家人都是医生。

“从小，我就被告知要成为一名医生，成为一名医生。但当我 15 岁的时候，我开始怀疑自己是否想继续这样下去。当我发现舞蹈时，我问自己是否真的想成为一名医生。这令人震惊。起初，我会撒谎说我要去学校朋友家过夜，每个月和朋友一起去跳舞一次，但我开始觉得这还不够。大宫市有很多迪斯科舞厅，大宫市是我父母家旁边的城镇。大约骑摩托车 15 分钟就到了。我开始每天晚上偷偷溜出房间，独自去跳舞。我甚至和俱乐部的工作人员成了朋友。
没过多久，父母发现我半夜偷偷溜出去，我就离家出走了。我当时在一家我经常去的迪斯科舞厅做兼职，我的学校朋友也知道这个地方，所以我的父母来找我。最后，大约两周后他被带回来了。 “

我发现舞蹈才不久，但事情却发生了迅速的变化。

“那是我第一次和父母推心置腹的交谈。他们问我：‘你为什么这样做？’我回答说：“我想要自由。”我父亲说：“你还在上高中，所以如果发生任何事情，那是你父母的责任。”当我问他们“那我该怎么办？”他们告诉我：“只要让他们知道你在哪里，并且按时去上学，只要你遵守这两条规则，你想做什么都可以。”从此以后我就再也没有回家，而是每天晚上去迪斯科，然后从迪斯科去学校。”

Ⓒ卡兹尼基

我跳的舞蹈太酷了，所以我想向其他人展示并传播开来。

当时没有迪斯科舞蹈学校，那么您是如何提高技能的？

“如果我在迪斯科舞厅看到有人跳酷舞，我就会模仿他们。如果我学会了一个新动作，我会在迪斯科镜子前练习一整晚。”

高中毕业后你会成为一名专业舞蹈演员吗？

“当时我在一个叫‘Space Craft’的四人舞蹈队里，还拉上了在歌舞伎町玩的时候唱歌很好的朋友，一起出道。这个组合叫‘Champ’。大约一年后，我们的出道结束了，但我们又以‘Rif Raff’的名义和原来的成员一起出道了。‘Rif Raff’持续了大约三年。我们是一个所谓的偶像团体，但我跳的迪斯科舞和霹雳舞之类的舞蹈真的很酷，所以我想把它展示给人们并传播开来，我认为唯一的办法就是上电视。那时‘街舞’这个词还不存在。”

在纽约，思考已变得世界化。

那你为什么去纽约学习舞蹈呢？

“当时我 23 岁，是一名霹雳舞者，但出于某种原因，我认为除非我学会了如何正确跳舞，否则我无法靠跳舞谋生。我喜欢迪斯科舞和霹雳舞，所以我愿意付出尽可能多的努力。但我认为，除非我经历一些艰难时期，否则我永远无法成为一名成熟的舞者。”

您在纽约学习什么舞蹈？

“爵士舞和古典芭蕾，我跳得挺多的。白天我在舞厅跳舞，晚上在俱乐部或街头跳舞。那是 1984 年，纽约还很艰苦。时代广场到处都是色情商店，当时的情况比歌舞伎町还要糟糕。街上有很多皮条客。但晚上，我会去比时代广场更艰苦的地方。我是一名霹雳舞者，我总是穿着运动服，所以我看起来不像日本人。所以一点也不危险（笑）。”

美国是街舞的发源地。你在那里感受到了什么、学到了什么？

“我的舞蹈在美国很受欢迎。我和在迪斯科舞厅认识的各种舞者进行过比赛。我甚至在百老汇的猫剧院前跳了一段街舞，针对的是演出结束后的观众。每个人都停下来鼓掌。我觉得日本舞者一点也不逊色。”
我在纽约学到的当然是舞蹈，也学到了如何进行全球化思考。对我来说最重要的是能够看世界，而不是仅仅看日本，或者看世界上的日本。 “

他们为自己编排舞蹈。我指导舞蹈应该是什么样子。

SAM除了是一名表演者之外，还担任舞台剧的编舞和导演。请告诉我们每种方法的吸引力。

“我并没有真正将其视为独立的事情。我们编舞是因为我们需要编舞才能跳舞。当我编舞时，我会考虑如何呈现舞蹈，所以我会指导它。这一切都紧密相连。我甚至不觉得自己在指导它，我只是自然而然地想到如何让它看起来很酷。”

我决定所有的课程和所有的老师。如果我要做这件事，我就想认真地去做。

作为日本工学院舞蹈表演系的总制作人，从事舞蹈教育18年有何感想？

“所有的课程和所有的老师都是我决定的。如果我要做这件事，我就想认真地做。我会管理好它，并聚集能好好教书的老师。
当你尝试古典芭蕾、现代舞或爵士舞时，你会发现每种风格都有其美妙的品质。事实上，在我的整个舞蹈生涯中，这些基本要素对我来说一直是强大的武器。如果我要开办一所舞蹈学校，我会包含芭蕾舞、爵士舞、现代舞和街舞，所以我把它们都设为必修科目。 “

您是否曾直接指导学生？

“我每周上一次课。工学院是一所学校，而不是舞蹈工作室。我每次教的学生都是固定的，所以我会分阶段制定课程，比如上周教这个，这周教这个，下周教这个。我会边教边思考一年内我能把技能提高到什么程度。”

当你专注于提高时，你的真实自我就会自然显现出来。

请告诉我们，在教授舞蹈时您认为什么是重要的，以及您想向想要成为舞蹈家的学生传达的一件事。

“基础很重要。我告诉他们不要太纠结于创造自己的风格。如果你没有自己的风格或原创的东西，那也没关系，只要想着变得更好就行了。模仿别人也没关系，只要你专注于变得更好，你自己的风格自然就会出来。如果你太在意自己的风格是什么，你就会走错方向。另外，如果你想走专业路线，你必须是一个能信守承诺的舞者。我告诉他们要准时，要打招呼，要能联系上，要做好人。”

到目前为止，您教过哪些令您难忘的学生？

“我们的学生中，有不少人以舞者身份出道，有的则以艺术家的身份活跃。并非只有一人，很多从工学院毕业的舞者都活跃在日本舞蹈界。工学院，或者说 DP（舞蹈表演）毕业生，已经成为一个品牌。当人们说自己来自工学院时，他们会说‘好吧，你的技能很扎实，动作像专业人士一样。’”

我希望每个人都能在世界各地活跃起来。

您能向我们讲述一下舞蹈界的未来吗？

“我认为这会继续发展。我希望看到每个人都能超越日本和海外之间的障碍，在世界各地活跃起来。不久前，日本人能为海外艺术家做伴奏似乎很了不起，但现在这已经成为常态。我觉得我们已经走到这一步了。从现在开始，我希望看到源自日本的新步伐和风格。”

最后，请您讲一下舞蹈的魅力。

“现在我正在做一个老年人跳舞的舞蹈项目。无论什么年龄的人都可以享受跳舞的乐趣。不管是看别人跳舞还是自己跳舞，都让人精神振奋，充满乐趣。所以这对你的健康有好处。舞蹈让任何人，无论年轻还是年老，都变得开朗和积极。这是它最大的吸引力。”

简介

SAM山姆

Ⓒ卡兹尼基

1962年出生于埼玉县。日本舞蹈家、舞蹈创作人。 15岁时，她第一次发现了舞蹈的乐趣，并独自去纽约学习舞蹈。 1993年出道的舞蹈声乐组合“TRF”的舞蹈演员。除了为TRF演唱会进行舞台设计和编舞外，他还以舞蹈创作者的身份活跃，为SMAP、东方神起、BoA、V6等众多艺人的演唱会进行编舞和制作。 2007年起担任日本工学院音乐学院舞蹈表演系总制作人。

采访合作：日本工学专门学校

正是通过我们与客户的联系，新事物才得以诞生。
音乐剧女演员森莉娜码头先生。 ”

《千与千寻》是根据宫崎骏经典动画电影改编的舞台剧。该演出不仅在日本引起了巨大反响，去年在伦敦也引起了巨大反响。森里奈是一位灰姑娘女孩，她在戏剧圣地伦敦西区* 首次饰演千寻。我毕业于山王日本艺术学院。

Ⓒ卡兹尼基

音乐剧是一种综合艺术形式，它融合了歌曲和舞蹈来表达仅靠表演无法表达的东西。

请讲述一下您与音乐剧的邂逅。

“我三岁左右的时候，一个同龄朋友的妈妈是剧团四季的成员，她经常邀请我去看剧团。我出生在长崎，但小学的时候会去福冈、大阪和东京看音乐剧。我的父母并不是音乐剧的狂热粉丝，所以我经常被朋友邀请去看。我从小就喜欢唱歌跳舞，还上过芭蕾舞课。我很享受在舞台上展现的不同于日常生活的世界，以及沉浸在歌舞中的时光，所以我觉得音乐剧很棒。”

是什么促使你想成为一名音乐剧演员？

“小学四年级的时候，我搬到了静冈，我外公外婆住在那里。那时，我加入了当地的一个儿童音乐剧团。这是一个业余剧团，成员从小学三年级到高中生都有。那是我第一次尝试音乐剧。我们每周练习一次，花了一年时间创作了一部作品。”
这是我第一次尝试和朋友一起创作作品，我发现这很有趣。我了解到，参与创作一部作品的不仅仅是聚光灯下的人物；它是许多人共同努力创造的成果。我认为这是一个奇妙的世界。当我上五年级的时候，我开始想以此作为我未来的职业。
我认为音乐剧是一种综合性的艺术形式，它融合了歌曲和舞蹈来表达那些仅靠表演无法表达的东西。 “

我没有任何犹豫和焦虑，只是满怀兴奋地来到了东京。

初中毕业后，您一个人搬到东京并成为一名专业人士吗？

“没有，我和父母还有家人搬到了东京。我搬到东京是为了考日本艺术大学的附属高中。如果我想从事音乐剧事业，我考虑的是职业学校或音乐学院。但是，我觉得在普通高中学习三年准备大学入学考试“不太合适”，所以我在网上搜索更好的选择，找到了附属高中——日本艺术大学。那天是周五晚上，我发现周六和周日有试听课。我对父母说：“也许我应该去。”他们回答说：“好吧，我们订个酒店吧。”于是我马上和妈妈去了东京，参加了试听课。

周五找到的，周六就到了东京。你很有主动性。

“我们是一个很活跃的家庭（笑）。我的父母不是那种拼命支持我从事演艺事业的人，但他们确实支持我说我想做的事情。我并不是因为父母的要求才开始学习芭蕾舞的，因为我从小就一直在学习。我去看了一个朋友的表演，觉得很有趣，所以我说‘我也想学’，然后就尝试了一下。我决定搬到东京只是这件事的延伸（笑）。
我一心想成为一名音乐剧演员，因此我毫无疑虑或担忧地来到东京，只有兴奋。 “

在学生时代就有机会体验专业的工作环境，真是太棒了。

请告诉我们您在职业学校学习期间的回忆。

我们每年都会举办一次“音乐剧项目”。我们在学校表演百老汇作品。我们向顶尖的导演、声乐老师和编舞师学习，并在他们的指导下表演。理解导演的意图，自己消化，并呈现自己的表演，这些只有在创作作品的过程中才能体验到。能够与专业人士在相同的排练时间内挑战创作舞台作品，对我来说是一笔巨大的财富。我了解到，在专业的工作场所，事情进展如此之快，就是这样的。

有些东西只有通过实际创作舞台剧的过程才能学到。

“虽然在普通课堂上也有机会向专业老师学习，但通过体验作品的创作，我能够从与作为学生学习个别技能时不同的角度学习。我了解到专业人士会计算这些事情并专注于这些点。我能够更有逻辑地思考，并从各种角度客观地看待作品。我觉得自己更清楚自己需要做什么。在学生时代就有机会体验专业的工作场所真是太好了。”

在百老汇向当地人上课是一次难得的经历。

我听说对于那些愿意的人来说，可以参加海外培训。

“我每年能去百老汇或伦敦西区一次，从高中二年级开始就一直去了。当时，来日本的音乐剧还很少，原创剧组参与的演出也很有限。我没有机会了解伦敦或纽约最新的音乐剧，也没有机会了解原创剧组的水平。”

东京的剧院与海外的剧院有什么不同吗？

“确实很不一样。观众的气氛完全不同。在东京，音乐剧主要在大型剧场上演。在国外，有很多更容易观看的小型剧场。这些剧场总是在演出，演出时间很长。附近也有几家剧院，所以你可以去看各种各样的演出。我真的很喜欢那种环境。”

你的第一次海外培训之旅是在哪里？

“是在百老汇，我看的是我最喜欢的《魔法坏女巫》。一进剧院我就哭了（笑）。我太感动了，心想：‘这就是《魔法坏女巫》诞生的地方！这就是一切的开始！’”演出本身也非常精彩，我哭了。我甚至还去百老汇跟专业人士学过。
虽然学校里有海外老师的特别授课，但是能够和当地人一起上课还是很难得的经历。 “

和日本的课程有什么不同吗？

“在日本，如果你跳得不好，就不能去前面，或者如果你不适应班级，你就只能待在后面，但这里没有这样的事情。无论你的技术水平、身材、服装或种族如何，你都可以去前面跳舞。这里的热情与日本完全不同。这是一次全新的体验，我有很多发现。”

当我被选中出演主角时，我非常高兴，但同时又感到了很大的责任。

如果有一场演出成为您职业生涯的转折点，请告诉我们。

“一定是去年的《千与千寻》。我从来没想过自己能在伦敦西区的舞台上表演。而且，我还有机会饰演千寻这个主角。我以为在日本的舞台上饰演千寻会很困难，但没想到这竟然发生在伦敦西区。”

你在伦敦演出了多少场？

“我以千寻这个角色在舞台上演出了10场。去年1月初开始排练，3月在帝国剧场演出，4月中旬去伦敦，4月和5月一直以替补演员的身份待命。”

当您从替补演员变成主角时，您有何感受？

“我真的高兴得跳了起来（笑）。我非常高兴，但同时也感到了很大的责任感。桥本环奈和上白石萌音自 2022 年首演以来一直在表演该节目。这将是继首演和复兴之后的第三次复兴，我们将把它带到伦敦。在这种情况下，我很担心加入现有的成员，也担心必须从头开始。但我感受到的喜悦更强烈，所以我告诉自己，‘我能做到，我能做到’，并决定我必须去争取。”

在舞台上饰演主角的感觉怎样？

“我的出道日期原本是6月12日，但因为要代替桥本环奈出演，所以突然改到了5月23日。演出当天，快要开演的时候，片场的桥出现了无法放下的问题。全体演员都聚集在舞台上，确认临时更改的演出方向。演员和工作人员之间都弥漫着一种紧张的气氛。然后，他们宣布‘这次我们代替桥本出演，想请森来饰演千寻’，大家都比我还紧张。不过，这并不会让我太紧张（笑）。”
第二次、第三次看到的时候，还是有点害怕。我花了很多时间独自练习，很少有时间与大家一起练习。我花了不少时间才回过神来，但最后却还是感到害怕。 “

在伦敦，剧院比电影院更容易到达，而且很容易去看。

伦敦观众的反应如何？

“在日本，去剧院会感觉有点正式。在伦敦，剧院比电影更容易接近，我觉得那里是一个可以随意去看戏的地方。你可以在礼堂里一边喝着饮料，一边吃着冰淇淋或爆米花，看戏很轻松（笑）。”

作为演员你有发现什么新的事物吗？

“我越来越强烈地感受到舞台是活生生的。我认为，作为一名演员，重要的是每次演出都能给观众带来新鲜感。每一次演出，观众的反应都会有所不同，舞台也会随之改变。我意识到，正是因为我们与观众的联系，而不仅仅是在舞台上，才能孕育出新的事物。”
导演约翰·凯尔德* 在首映前在舞台上发表讲话说：“观众是最终的角色。” “一部作品的创作不能只靠角色，而要靠观众。”我现在明白了这些话的含义。在伦敦，人们的反应非常直接。我真切地感受到了顾客的力量或影响力。 “

你未来的目标是什么？

“我当然想尝试音乐剧，但也想尝试普通话剧。我想尝试各种各样的作品，而不是局限于某个领域。我也想接触各种各样的角色。我想随着人生阅历的积累，能够运用各种各样的技能。我想一辈子都做演员。”

*西区：伦敦大型剧院区。它与纽约百老汇并列为商业剧院的最高水平。
*帝剧：帝国剧院。皇宫前的剧场。 1911年（明治44年）3月1日开业。日本音乐剧的中央剧场。
*替补演员：演出期间待命的替补演员，以防主角演员无法演出。
*约翰·凯尔德（John Caird）：1948年出生于加拿大。英国戏剧导演、编剧。皇家莎士比亚剧团名誉副导演。代表作品有《彼得·潘》（1982～1984年）、《悲惨世界》（1985年-）、《简·爱》（1997年-）。

简介

森莉娜码头

Ⓒ卡兹尼基

毕业于日本艺术学院。当她还是学生时，她就开始了自己的职业演员生涯。毕业后不久，她被选中在《薄樱鬼拾遗》的土方岁三篇中饰演女主角雪村千鹤。此后，她出演了《死亡笔记音乐剧》、音乐剧《罗马假日》和音乐剧《17 AGAIN》等舞台剧，并在电视上出演了NHK大河剧《医驮天》中的金栗昭惠一角。 2024年，她将在伦敦大剧院上演的舞台剧《千与千寻》中饰演千寻一角。
他计划于2025年7月至8月在中国上海（上海文化广场）的舞台剧《千与千寻》中出演同一角色。

采访合作：日本艺术学院

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未来关注事件日历2025年4月至6月

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画廊南制作所特别展“创造 - 生产与创造”

该画廊位于一所改建的工厂内，为纪念其开业十周年，画廊将回归工厂的本源，展出工厂使用的工具和机械、当前工匠的作品（均称为“作品”）以及过去十年与画廊有合作的艺术家的作品（均称为“作品”）。这是一个可以自由体验“制作”与“创造”之美的展览。

长凳花边（画廊南制作所所有）

丰福友则诞辰100周年展

丰福友则是一位享有国际盛誉的雕塑家，战后移居米兰并在那里活跃了近40年。本次展览是为了纪念他的诞辰100周年，将展出他从早期到晚年的作品。

“无题”材质：桃花心木（1969）

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