大田区文化艺术信息纸“ ART bee HIVE” vol.14 + bee！

发行于2023/4/1

第14卷春季刊

大田区文化艺术信息纸“ ART bee HIVE”是季度新闻纸，其中包含大田区文化促进协会于2019年秋季新发布的有关当地文化和艺术的信息。
“ BEE HIVE”是指蜂箱。
我们将与公开招募的病房记者“ Mitsubachi Corps”一起收集艺术信息并将其传递给所有人！
在“ +蜜蜂！”中，我们将发布无法在纸上介绍的信息。

艺术人物：艺术家小松浩生+蜜蜂！

艺术场所：Mizoe Gallery + bee!

未来关注EVENT+蜜蜂！

不知道是在看作品还是在看自然，
我希望我能那样看。
“艺术家小松浩生”

作为 OTA 艺术项目 <Machini Ewokaku> *Vol.5 的一部分，艺术家 Kosei Komatsu 的“Light and Wind Mobilescape”将于今年 5 月在 Denenchofu Seseragi Park 和 Seseragikan 举行。我们向小松先生询问了这次展览和他自己的艺术。

作品中使用的木材和小松浩生
AZ卡兹尼基

我想用物体和空间来表达跳入空间的感觉。

说到小松先生，就会想到“漂浮”和“羽毛”等图案作为主题。请告诉我们您是如何形成目前的风格的。

“为了我在艺术大学的毕业作品，我创造了一个看不见的人在跳霹雳舞的空间。我用几公斤重的鹅毛染成鲜红色，并在地板下创造了 128 个空气喷嘴。通过手动吹风一个push-up-push-push。在监视作品内部的同时，通过空气与进入作品的观者进行交流。就是这种作品。所以在毕业展之后，产生了大量的羽毛. 19年了，我对鸟类产生了兴趣，也明白了羽毛的魅力。

听说您从小就对漂浮很感兴趣。

“小时候，我痴迷于滑板和霹雳舞，我喜欢用我的身体跳入太空。就像，我有一个地方，我想象如果有这里会很有趣。看着一个空间意味着看着空气，而不是墙壁。看着空间并想象它当我在那里时，我的脑海里浮现出一些东西。我可以看到线条。我的创作从意识到空间和看到空间开始。

当我使用胶片材料时，自由度增加了。

请告诉我们您的代表作羽毛吊灯造型是如何诞生的。

“那个枝形吊灯是偶然出现的。我一直在想办法让一个小物体漂浮得漂亮。我觉得这很有趣，所以我开始涉足枝形吊灯工作。发现风在里面移动得如此之多一个空的空间。
原本想着如何控制作品的脑袋变得无法控制了。这也是一个有趣的发现。在我刚开始用电脑程序创作作品的时候，我就开始自己管理所有的动作。这是一种无法控制的情况，让我感到不舒服。 “

你为什么从鸟羽改用人造材料？

“二十年前，唯一可用的漂浮物是鸟毛。随着时间的推移，动物材料的含义正在一点点改变。但现在人们将它们视为“动物羽毛”。即使是高端时装品牌不再使用毛皮。他的作品的意义从20年前到现在已经发生了变化。同时，我自己也长期使用鸟毛，有些部分我已经习惯了。所以我决定尝试一种新的材料。当我实际使用薄膜材料时，我发现它与鸟的羽毛不同。，尺寸可以根据需要改变，因此自由度增加了。薄膜材料等轻质材料实际上是包装的用高科技。”

鸟类羽毛的天然技术与薄膜材料的人工技术之间产生了冲突。

“是的，没错。从我的艺术家生涯开始，我就一直想知道是否有一种材料可以代替羽毛。实际上，它很难得到，而且尺寸是固定的，但它适合在空气中漂浮，就像羽毛。没有什么东西能在天空中飞得美丽。在进化的过程中，飞翔的翅膀的科学或技术正在发生令人惊奇的事情。我认为鸟类的羽毛是能在天空中飞翔的最好的东西。
2014年有机会和三宅一生合作，做了一个带褶皱的原创羽毛。当时听着把技术放进一块布里，听着各种人的想法，觉得人类做出来的材料还不错，很有吸引力。这是一次将作品的材料全部更改为人造物体的机会。 “

“Light and Wind Mobile Scape”原型制作中
AZ卡兹尼基

与其说吸引人，倒不如说工作偶尔会来电。

翅膀原本是白色的，为什么用人工材料制成的翅膀很多还是透明或无色的呢？

“鹅毛是未漂白的白色，由像纸一样吸收光的材料制成。当我制作一个物体并将其放入博物馆时，羽毛本身又小又脆弱，所以很脆弱。，世界扩大了当灯光产生影子时，效果非常好。它变成了影子，我能够想象空气。空气与光影的兼容性非常好。两者都不是物质，它们可以触摸，但它们是现象。气氛用光来表达，消除了物体的弱点。
在那之后，如何处理光成为一个大问题，我开始意识到反射和包含光的材料。透明物体反光反光。变化有趣，敢不上色就做出来。偏光片会发出多种颜色，但由于它发出的是白光，因此具有与天空相似的颜色。蓝天的颜色，夕阳和日出的颜色。我认为着色中没有出现的变化是一种有趣的颜色。 ”

在风中摇曳的光影中感受那一刻。

“我非常在意作品与观者相遇的那一刻。我希望它挂在我的家里，但我不希望人们一直看着它。感觉。那是我希望你看到的最好方式it.It.It is not always appleating,但我的作品有时会唤起这种感觉。风吹过的那一刻，影子反射在障子屏幕上，或者风吹过的那一刻。我想让你把它想象成毛茸茸的东西。”

在ART bee HIVE，病房的居民们被称为蜜蜂军团的记者合作。蜜蜂军团问我为什么有那么多黑白图。还有一个问题是白色是天使还是黑色是乌鸦。

“追求光影的表现，变成了白影和黑影的世界。像光影一样同时出现的东西，很容易和故事联系起来，三叶田感受到的天使和恶魔的形象。”我认为这将是

光影很强烈，也很简单，所以很容易让大家想象。

“是的。每个人都能很容易地想象出一些东西，这一点很重要。”

《KOSEI KOMATSU EXHIBITION 光影移动 森林之梦》] 安装视图
2022 金津美术馆 / 福井县

与其来看艺术，不如将艺术带到发生某些事情的地方。

你能告诉我们这个项目吗？

“我从我家到工作室的通勤路线是玉川站。我觉得在车站外看到一片森林很有趣，尽管它在城市里。有人和他们的父母一起玩，有人遛狗, 人们在 Seseragikan 读书，在一个发生各种事情的地方真是太好了。对于这个项目，我选择 Denenchofu Seseragi 公园作为场地，将艺术带到一个正在发生事情的地方，而不是来去看艺术。”

所以你不仅要在室外展示它，还要在 Den-en-chofu Seseragikan 内部展示它？

“有些作品挂在阅读区上方。”

就像我刚才说的，当我在看书的时候，有一个瞬间影子移动得很快。

「没错。还有，我希望人们能在森林或大自然中看到我的作品。」

整个公园会不会有无数的设置？

“是的，也可以说是定向运动，增加各种人的目的性，比如漫无目的地四处游荡的人，或者寻找有趣花朵的人。只有这个季节很有趣，和往常不同。”感觉就像鲜花盛开。”

“KOSEI KOMATSU EXHIBITION 光影流动森林之梦”装置图
2022 金津美术馆 / 福井县

*OTA 艺术项目 <Machinie Wokaku>：目的是通过在大田区的公共空间放置艺术来创造新景观。

详细内容请点这里

简介

Atelier 和 Kosei Komatsu
AZ卡兹尼基

1981年出生。 2004年毕业于武藏野美术大学。 2006年东京艺术大学大学院毕业。 “除了在博物馆展出作品外，我们还在商业设施等大空间进行空间制作。 2007年第10届日本媒体艺术节艺术部门评审团推荐。 2010，“进化中的釜山双年展”。 2015/2022，越后妻有艺术三年展等武藏野美术大学特任副教授。

首页

作为艺术家的代表，
如果我能帮助艺术成为一种熟悉的存在，我会很高兴。
“Mizoe Gallery 常务董事 Abe Kazunobu Abe”

位于田园调布安静住宅区的一栋日式住宅是Mizoe Gallery的东京分店，总店设在福冈。以住宅的入口、客厅、日式房间、书房、庭园为展示空间的画廊。您可以度过在市中心的画廊无法体验到的宁静、轻松、奢华的时光。这一次，我们采访了高级常务董事阿部一典。

与田园调布街景融为一体的外观
AZ卡兹尼基

你的逗留时间真的很长。

Mizoe 画廊什么时候开放？

“福冈于 2008 年 5 月开业。东京于 2012 年 5 月开业。”

是什么让你来到东京？

“在福冈工作的时候，我觉得东京是艺术市场的中心。我们可以把它介绍给福冈。因为我们两个基地之间可以进行双向交流，所以我们决定在东京开设一家画廊。 ”

请告诉我们使用独立屋而不是画廊中常见的白色立方体（纯白色空间）的概念。

“在丰富的生活环境中，您可以在身心放松的环境中享受艺术。

有没有可能坐在沙发或椅子上欣赏一下？

“是的。不仅可以看到画作，还可以看看艺术家的资料，和艺术家交谈，真的很放松。是。”

客厅壁炉台上的一幅画
AZ卡兹尼基

不要被潮流冲昏头脑，用自己的眼睛判断未来会留下什么样的好品质。

总的来说，日本的画廊可能给人的印象是门槛还是很高的。您如何看待画廊的存在和作用？

“我们的工作是介绍和销售艺术家创作的产品。真正创造新价值的是艺术家，但我们通过让艺术家为世界所知来帮助创造新价值。保护良好的旧价值也是我们的工作不被潮流冲昏头脑。
别说死了的艺术家，就是在世的艺术家，也有不善言辞的。作为艺术家的代言人，我们认为传达作品的概念、艺术家的思想和态度，以及所有这些是我们的职责。如果我们的活动能帮助大家更熟悉艺术，我会很高兴。 “

与博物馆最大的区别是什么？

“博物馆不能买作品。画廊卖作品。

AZ卡兹尼基

您能告诉我们更多关于拥有艺术品的乐趣吗？

“我认为个人拥有博物馆中毕加索或马蒂斯的作品并不容易，但世界上有这么多不同的艺术家，他们正在创作各种各样的作品。如果你把它在你的生活中，你日常生活的风景会发生变化。如果是在世的艺术家，就会想到艺术家的面孔，你会想要支持那个艺术家。我认为如果我们能发挥更大的作用角色，它会带来快乐。”

通过购买作品，你支持艺术家的价值观吗？

“没错，艺术不是用来拿来吃的，所以有些人可能会说，收到这样的照片，他们不在乎。你可以在作品中找到自己的价值，我认为这是一种快乐，可以只是在美术馆里看就可以体会到。而且，与其在美术馆里远远地看，不如在日常生活中看到它，会给你很多感悟。”

凹室里的画
AZ卡兹尼基

请告诉我们您对合作的艺术家有何特别之处。

“我在意的是不被潮流所左右，而是用自己的眼光判断未来还会有什么好东西。我尽量不去想这些事情。作为一个艺术家，我想支持那些重视新事物的艺术家和独特的价值观。”

请随时通过大门。

画廊所在的Denenchofu的魅力如何？

“顾客也很享受画廊之旅。他们从车站来到这里，心情舒畅，在画廊里欣赏艺术，在美丽的风景中回家。环境好。这就是Denenchofu的魅力。”

它与银座或六本木的画廊完全不同。

“谢天谢地，有人正在寻找这个画廊本身。他们中的许多人来自海外。”

请告诉我们您对未来展览的计划。

“2022年是东京店10周年。2023年是Mizoe Gallery 15周年，所以我们将举办一次从藏品中选出的杰作展览。毕加索、夏加尔和马蒂斯等西方大师。我认为它会涵盖从日本艺术家到目前在日本活跃的艺术家的所有内容。我们计划在黄金周前后举办。”

Mizoe Gallery的发展如何？

“我想提高我在海外的交流能力，如果可能的话，我希望有一个海外基地。有一种感觉。接下来，我认为如果我们能够建立一个可以介绍日本艺术家的基地会很好到世界。此外，我们可以通过介绍我们在海外认识的艺术家来介绍日本的相互交流。我希望我可以。」

男鹿本展《群青天空下》（2022 年）
AZ卡兹尼基

最后，请给我们的读者留言。

“如果你去画廊，你会遇到很多有趣的人。如果你能找到一件符合你感性的作品，那将是我们画廊的一大乐趣。有很多古怪的艺术家和画廊人。我不这么认为，但很多人觉得 Denenchofu 的 Mizoe 画廊很难进入。我很想有你。”

沟上画廊

阿部和信与夏加尔在背景中
AZ卡兹尼基

• 地址：东京都大田区田园调布3-19-16
• 交通：从东急东横线“田园调布站”西口步行7分钟
• 营业时间 / 10:00-18:00
• 营业日：周一、周二需预约，特展期间每日开放
• 电话 / 03-3722-6570

首页

注意事项将来，EVENT信息可能会被取消或推迟，以防止新的冠状病毒感染的传播。
请检查每个联系人以获取最新信息。

“大田区美术家协会早年的画家”展

源田荣太郎，玫瑰与舞子，2011

“高砂收藏®画廊”

18 世纪英国，比尔斯顿窑“花卉图案珐琅香水瓶”
高砂收藏®画廊

 Future for OPERA in Ota, Tokyo 2023 -儿童歌剧世界-
“大山大辅与孩子们一起制作歌剧晚会音乐会夺回公主！”

“大冢忍摄影展——对话”

《画廊十五周年精品展（暂定）》

OTA 艺术项目 <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu 工作室 (MAU)
《移动光与风景》

照片：新稻叶

“来自孩子们的声音信息~音乐连接我们！~”

“洗足池春天的回声”

第 24 届「洗足池春天的回声」（2018 年）

“OTA精选武田裕子-水、墨、花-”

《百花园之摇曳》No.6（纸本、水墨）

“Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) 日本和南美歌曲”

“本妙院烛光之夜-感谢之夜2023-”

YOKO SHIBASAKI“享受流动和下降的声音”
本妙院烛光之夜-感谢之夜2022-

查询

大田区文化振兴协会文化艺术振兴科公共关系与听证科