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大田区文化艺术信息纸“ ART bee HIVE” vol.8 + bee！
发行于2021/10/1
大田区文化艺术信息纸“ ART bee HIVE”是季度新闻纸，其中包含大田区文化促进协会于2019年秋季新发布的有关当地文化和艺术的信息。
“ BEE HIVE”是指蜂箱。
我们将与公开招募的病房记者“ Mitsubachi Corps”一起收集艺术信息并将其传递给所有人！
在“ +蜜蜂！”中，我们将发布无法在纸上介绍的信息。
艺术场所：Eiko OHARA Gallery，艺术家，Eiko Ohara + bee！
特色文章：新艺术区 Omorihigashi + bee！
大森东是艺术史上发生重大运动的地方
“东京艺术大学博士生铃木茂奈先生（2020 Honeybee Corps）”
伦琴艺术学院入口*当时的状态。目前没有。
黑川美纪夫拍摄
“Omorihigashi”中的“伦琴艺术学院”是什么样的设施？
伦琴艺术学院是 1991 年至 1995 年在大森东的艺术画廊，作为池内艺术的当代艺术部门的分支机构开设，该部门处理古董艺术品和茶具，并在京桥设有商店。 它被称为象征 1990 年代艺术场景的空间。当时，它是东京最大的展览之一（共有 190 坪），各种年轻艺术家和策展人首次亮相。当时，日本专门从事当代艺术的博物馆和美术馆很少，艺术家也失去了展示和活动的场所。在这种情况下，伦琴艺术学院继续支持 20 多岁和 30 多岁的年轻艺术家的活动。艺术评论家沢木乃井在伦琴艺术学院首次策展，相田诚和八谷和彦作为作家首次亮相。在该空间展出的许多其他艺术家仍然很活跃，如矢野健司、小泽刚、小谷元彦、中原幸代和阿美津则等，大约五年内举办了约 40 场展览。创新项目总是被谈论，邀请DJ的活动和名为“一夜展”的新艺术家个展不定期举行，并进行持续派对到早上的充满活力的活动。我被震撼了。
展览风景：1992年9月4日至11月4日举办的“异常展览”场地风景
黑川美纪夫拍摄
“伦琴艺术学院”带来了什么
由于我们平时接触艺术的美术馆等设施都是以艺术史为中心的，所以我们不得不关注老艺术家和已故艺术家的作品。说起当时的年轻人宣布的地方，就是以银座为中心的出租画廊，租金为每周25万日元。当然，在租赁画廊举办个展门槛很高，因为那些拼命支付制作成本的年轻人没有这样的财力。那时，伦琴艺术学院突然出现在大森东。由于导演20岁（当时最年轻的艺术家），30多岁、XNUMX多岁的同代年轻艺术家纷纷前来寻求展示的场所。今天，伦琴艺术学院被视为一个“传奇”，许多作家都离开了这个地方。这也影响了在那里观看展览的年轻人。
我在六乡出生长大，从大学二年级开始就一直在研究伦琴艺术学院。目前，我正在东京艺术大学攻读博士课程，在那里我正在研究伦琴艺术学院对日本当代艺术的影响。艺术评论家 Noi Sawaragi 回顾 2 年代的东京，写下了“伦琴艺术学院的时代”。因此，伦琴艺术学院对艺术产生了很大的影响。大森东是艺术史上一个非常重要的运动发生的地方，这一点并不为人所知。可以毫不夸张地说，当代艺术史是从这里开始的。
伦琴艺术学院外观 *当时的状态。目前没有。
黑川美纪夫拍摄
★ 如果您有与X 光艺术研究相关的资料或记录照片，我们将不胜感激您的合作提供信息。
单击此处获取信息 → 联系方式：research9166rntg@gmail.com
艺术场所+蜜蜂！
看着这幅画的每一个人的眼睛都非常的闪亮。
“Eiko OHARA 画廊 / 艺术家 / Ohara英子先生。 ”
Eiko OHARA Gallery 是一座全玻璃建筑，位于久见川绿地公园沿岸安静的住宅区的一楼。以入口为中心，画廊在右边，工作室在左边。 这是一个私人画廊，由自 1 年代以来一直活跃的艺术家大原英子女士经营。
一个完全由玻璃幕墙和充满自然光的开放式画廊，可以俯瞰前能见川绿地公园的茂密绿色植物。
充满光线的明亮空间画廊
AZ卡兹尼基
你与艺术的相遇是什么？
“我出生在广岛尾道。尾道是一个艺术是自然的城市。西洋画家小林和作*曾在尾道的各个地方画素描。我从小就看着他长大，我爸爸喜欢摄影，我六岁的时候让我爷爷给我买了一台相机，从那以后我的余生一直在做摄影，我的祖先是一个根深蒂固的*雕塑家光博*，和我妈妈的父母家是尾道志子的赞助商。我从小就熟悉艺术。”
请告诉我们您打开画廊的原因。
“真是巧合，碰巧有很多机会，刚好在考虑重建房子，看报纸的时候，关东财政局正在卖地，我觉得要是能有就好了后面有个公园，申请的时候谢天谢地，是1998年的，看来这块地原来是海藻店的海藻烘干区，跟大森一样就好了，所以我想尝试一下画廊。这就是触发器。“
这是一个开放而舒适的空间。
「面积57.2m3.7，高23m，墙面XNUMXmXNUMX，这种简洁宽敞的空间是东京其他美术馆无法体验到的。这是一个完全由玻璃覆盖并充满自然光的开放式画廊，另一边有宽阔的窗户，可以欣赏到久见川绿地公园丰富的绿色植物。 ”
随意。随着它的兴起。它就是生命本身。
画廊什么时候开放？
“那是1998年。中西夏之教授*在建造过程中来看这座房子，并建议我们应该举办一个二人展。中西教授的二人展就是这个画廊。这是Kokeraaotoshi。我和一个有独家合同的人中西教授的画廊，我无法在另一个画廊举办展览，所以我以“ON Exhibition”的名义举办了展览。之后，在2000年举办了个人画展“Kizuna”。利用画廊的高天花板和大空间，用日经报纸广告版块包裹的8号线电线遍布整个画廊。日经新闻的股票部分也被添加到地板和墙壁上。日经新闻的股票栏目都是数字，颜色也很漂亮（笑）。把一所旧学校的门窗带到那里，人类过去、现在和未来的活动，地球上60亿人同时生活的快乐、悲伤、愤怒和忧虑，当然。我是边想边做的。当时，它很受欢迎，会议期间约有600人参加。遗憾的是，这项工作是安装工作，所以我不得不在结束后进行清理。”
大原先生的作品是什么概念？
“如你所愿。如其所愿。生命本身。”
画廊的另一个空间
AZ卡兹尼基
我把它借给那些有关系的人和我喜欢的作家。
大原先生以外的艺术家也在这个画廊展出吗？
“生于大森，住在大森的雕刻家平林博小姐先生岩手雕刻家菅沼绿是12次左右吗？我把它借给那些有关系的人和我喜欢的作家。有些人被问过但没有回答。 ”
请告诉我们您对画廊的未来计划。
“从 11 月 1 日星期一开始，我们计划展出与 Eiko Ohara 作品有关的人的作品。有关日期、时间和内容等详细信息，请联系画廊。”
这就像艺术版的城市蔬菜盒（笑）。
你跟当地人干什么呢？
“从去年五月开始，我一直在工作室外面的窗户玻璃上展示一个袋子里的铜版画。5日元，请剥下你最喜欢的带回家。我卖掉了。我买了1多目前为止（截至1000月6日），主要是我邻居的。我自己买的。在艺术展上，我在画画，很容易看到。现在，我总共有28张版画。我买的时候它，我选一个我喜欢的。你选的时候，大家真的是认真选的。”
一楼有玻璃正面。窗户上贴着袋子里的印花
AZ卡兹尼基
这就是买照片的好处。与作品进行一对一的对话。
“没错，而且很多人都说买来装在相框里更好。”
如果你的房间里有真正的艺术品=每天，你的生活就会改变。
“有一天，有一只螳螂工作。所以一位老人说，”我来自宫崎县，在宫崎县的乡下，据说八月份一只螳螂出现在托盘上，上面有他祖先的精神。回来了。所以我们很照顾螳螂。所以请把这只螳螂给我。” ”
这意味着个人记忆和艺术是相连的。
“当我在画室工作时，我有时会透过窗户看到挑选作品的人的脸。观看这幅画的人的眼睛非常闪亮。”
这是一次与当地人的美妙交流。
“这就像艺术版的城市蔬菜盒（笑）。”
* 小林和作（1888-1974）：山口县吉木郡相生町（现山口市）出生。 1918年（大正7年）从日本画转向西洋画，1922年（大正11年）移居东京，受梅原龙三郎、中川和正、林武指导。 1934（昭和9年）迁往广岛县尾道市。此后，他在尾道继续他的创作活动长达 40 年，直至去世。旭日勋章，三级，金色光芒。
* Netsuke：江户时代使用的紧固件，用绳子将烟嘴、inro、钱包等挂在带子上并随身携带。材质多为乌木、象牙等硬木。雕刻精美，作为艺术品广受欢迎。
* 光弘（1810-1875）：作为根付雕刻师在大阪出名，后来被尾道召见，活跃于尾道。刻有桐堂和光弘二字的坟墓位于尾道的天宁寺。
* Natsuyuki Nakanishi（1935-2016）：出生于东京。日本当代艺术家。 1963年在第15届读卖独立展上展出《衣夹坚持搅拌行为》，成为时代代表作品。同年，与高松次郎、赤濑川源平组成前卫艺术团体“Hi-Red Center”。
简介
坐在作品前的大原先生
AZ卡兹尼基
艺术家。 1939年出生于广岛县尾道市。毕业于Joshibi艺术与设计大学。创元会成员。住在大田区。创作了绘画、版画、雕塑和装置。 自 1998 年以来，他一直在大森经营 Eiko OHARA 画廊。
- 地点：东京都大田区大森南4-2-3
- 交通 / 从东京单轨电车“昭岛站”西口步行7分钟。 从JR“大森站”东口乘坐京滨急行巴士“森崎”方向下车，终点下车。
- 营业时间/ 13：00-17：00 * 需要提前预订。没有假期。
- 电话 / 03-5736-0731
艺术人+蜜蜂！
艺术的中心确实是欧美，但我想把它翻过来
“精神病学家/当代艺术收藏家高桥龙太郎”
Ryutaro Takahashi 在大田区蒲田经营一家精神病诊所，是日本领先的当代艺术收藏家之一。据说，包括日本在内的世界各地的博物馆，如果不出租高桥龙太郎的藏品，就无法举办 1990 年代以来的日本当代艺术展。 2020年，他因对当代艺术的推广和普及做出了贡献，获得了令和二年的文化厅长官表彰。
诊所候诊室展出多件当代艺术作品
今年秋天将举办艺术展，您可以同时看到高桥先生的收藏和日本现代绘画大师的杰作。这是太田区龙子纪念馆“川端龙子VS高桥龙太郎收藏-会田诚、河池智子、天明谷尚、山口明”的合作展览。
当代艺术火了
是什么激发了您收藏当代艺术的灵感？
“1998年，草间弥生*30年来第一次看到了一个新的油画（油画）展览，也是一个代表主题，网（网）。发生*在1960年代的纽约。草间山先生是当时对我来说是女神。
当然，从那以后我一直在跟风，但是当我30年来第一次看到石油工作时，我以前的热情一下子恢复了。不管怎样，工作很棒。我马上买了。红网作品《不。 27”。这是艺术收藏的第一次激动人心的体验。 ”
为什么你开始收集的不仅仅是第一点？
“还有一个人，会田诚*。1年，我拿到了电影《巨人富士成员VS基多拉王》。之后是1998年的作品《飞越纽约的零式战斗机》” 弦训空袭图 “买。有了 Aida 和 Kusama 的两个轮子，感觉这个系列越来越有动力了。 ”
阿依达的魅力何在？
“它与当代艺术所谓的意识形态艺术类艺术完全不同。它在技术上处于非常高的水平。而且，所描绘的世界不仅是普通的叙事内容，而且还有丰富的批评。而且因为亚文化作为一种戏剧附在它上面，有多层很有趣。”
高桥先生的日本当代艺术是什么？
“传统的日本画场景有两个世界，日本画和西画。它们各自形成一个群体，从某种意义上说，这是一个安静而乖巧的世界。
另一方面，当代艺术正在火热。标题和表达方法尚未确定。一个脱离艺术世界秩序的人自由表达的世界。如果您正在寻找充满活力和强烈刺激的作品，我希望您能看到日本当代艺术。 ”
请告诉我收藏作品的选择标准。
“我喜欢前卫、有力量、有活力的作品。一般作家都会把注意力放在最大的作品上并表达出来。如果你在个展中选择了最好的作品，你就会购买它。作品的尺寸不可避免地会变大并且更大。如果是我打算在房间里装饰的作品，我想它不会持续那么久，因为空间有限。它变成了一个收藏。”
高桥先生站在他最喜欢的收藏架前
AZ卡兹尼基
不要让日本当代艺术泄露到海外
以日本艺术家为中心的收藏的原因是什么？
“艺术的中心确实是欧美，但我想把它翻过来。日本还有一个像椭圆一样的中心。通过收集日本艺术作品，我有一种感觉，我会为日本人投票给某个地方。” .”
什么样的人是艺术收藏家？
“1990年代，我开始收藏的时候，是泡沫破灭，购买全日本博物馆的预算几乎耗尽的时期。这种情况持续了大约10年。从1995年到2005年，终于有了新一代像相田诚、山口明这样的伟大艺术家，但没有人礼貌地收藏它们。如果我没有买它们，我会被外国博物馆和收藏家买的。我是。
收藏家的审美是不公开的，但我认为他们可以在博物馆缺席的情况下通过收藏来使时代的档案（历史记录）可见。自 1990 年代以来，高桥龙太郎收藏的作品数量超过博物馆。我认为我能够在防止日本当代艺术向海外泄露方面发挥作用。 ”
是否有通过向公众开放来为社会做出贡献的意识？
“不，我通常把大作品睡在仓库里，而不是为社会做贡献。有很多我多年来第一次在艺术展上展出的画作。首先，为社会做贡献。就像为自己做出贡献，我很感激（笑）。
当我也收藏的 Aki Kondo * 是一个担心创作的大学生时，他看到了高桥龙太郎的收藏展，并说：“你可以随心所欲地画画。” “多亏了 Ryutaro Takahashi 系列，我现在是，”他说。我不太高兴。 ”
充满自然光的会议室
AZ卡兹尼基
创新者之间的较量
今年秋天将在龙子纪念馆举办收藏展，这是大田区的第一次吗？
“我认为这是大田区的第一次。这次展览“川端隆子vs.高桥隆太郎收藏-会田诚、小池智子、天明也久、山口明-”出自高桥隆太郎收藏。 种子 这是一个以某种方式离开大田区的项目。
当川端龙子和对龙子着迷的当代艺术家们排成一排时，一定很有趣的故事就油然而生了。积累起来的结果就是下一个展览。 ”
请介绍一下艺术展的概念和特点。
“Ryuko有很多作品，但这次我们将展出精选作品。并且选择与之相匹配的当代艺术家的有力作品。这是在合作意义上决定的，因此远非两次享受。我认为结构是这样的，你可以多次享受它。
川端龙子是日本画家中具有巨大规模的作家，不是所谓的画家能适应的人。是脱离了艺术界的川端龙子和脱离了艺术界的当代艺术家的革新者之间的对决（笑）。 ”
最后，您有什么话要对居民说吗？
“以这次艺术展为契机，我希望大田区作为一个新的艺术空间，以Ryuko为突破口扩展到当代艺术的地区，吸引全日本以及东京。许多当代艺术家生活里面有很多军队跟随龙子。另外，羽田机场附近会出现各种艺术相关的私人活动，感觉它会成为一个遍布世界的翅膀......
如果他们能作为一个大动作来分享，我想大田区将是一个幽灵和一个幽灵。希望您能充分利用高桥龙太郎的藏品，让大田区成为东京的艺术中心。 ”
* 草间弥生：日本当代艺术家。 1929年出生。他从小就经历过幻觉，开始创作以网状图案和波尔卡圆点为主题的绘画。 1957年（昭和32年）移居美国。除了创作绘画和三维作品外，他还进行了称为“偶发事件”的激进表演。 1960年代，他被称为“前卫女王”。
* Happening：指在画廊和市区举办的一次性行为艺术和作品展览，主要发展于1950年代和1970年代初期。经常在未经事先许可的情况下进行游击活动。
* 会田诚：日本当代艺术家。 1965年出生。除了绘画，他还有广泛的表现领域，包括摄影、XNUMXD、表演、装置、小说、漫画和城市规划。杰作： ” 弦训空袭图 （战画回归）》（1996）、《榨汁机》（2001）、《灰山》（2009-2011）、《电线杆、乌鸦、其他》（2012-2013）等。
* Aki Kondo：日本当代艺术家。 1987年出生。他通过雕刻自己的经历和情感，在记忆的世界、现在和想象的世界之间来回穿梭，创作出充满活力的画作。他还以其非传统的作品展示而闻名，例如电影制作、与音乐家的现场绘画以及酒店房间的壁画。 2015年第一部导演作品《HIKARI》。
简介
AZ卡兹尼基
精神科医师、医疗法人心之会会长。 1946年出生。东宝大学医学院毕业后，进入庆应义塾大学精神神经内科。1990年，作为国际协力机构的医疗专家被派往秘鲁并在都立荏原医院工作后，于东京蒲田市开设了高桥诊所。 在日本广播公司担任精神科医生电话生活咨询超过 15 年。令和二年获得文化厅长官表彰。
<< 官方主页>> Ryutaro Takahashi Collection
未来关注EVENT+蜜蜂！
未来关注事件日历2021年10月至12月
注意事项将来，EVENT信息可能会被取消或推迟，以防止新的冠状病毒感染的传播。
请检查每个联系人以获取最新信息。
合作展
“川端龙子VS高桥龙太郎合集-会田诚、今池智子、天明也久、山口明-”
照片：埃琳娜·秋蒂娜
| 的日期和时间 | 9月4日（周六）～11月7日（周日） 9：00-16：30（至16：00入场） 定休日：周一（如遇法定节假日则次日） |
|---|---|
| 场所 | 大田区龙子纪念馆 (东京都大田区中央4-2-1) |
| 费 | 成人500日元，儿童250日元 * 65岁及以上（需要证明）和6岁以下免费 |
| 主办/查询 | 大田区龙子纪念馆 |
开放工作室 2021
OPEN STUDIO 2019展厅
| 的日期和时间 | 10月9日（星期六）-24日（星期日） 12：00-17：00（直到最后一天16:00） 定期假期：无 |
|---|---|
| 场所 | ART FACTORY城南岛4F多功能厅 (东京都大田区城南岛2-4-10) |
| 费 | 免费 * 根据日期和时间需要预订 |
| 主办/查询 | ART FACTORY城南岛（东横INN元麻布画廊经营） 03-6684-1045 |
OTA艺术项目
马笼作家村花式戏剧节2021-戏剧表演和谈话活动
| 的日期和时间 | 到12月5日星期日 ① 13:00 开始（12:30 开），② 16:00（15:30 开） |
|---|---|
| 场所 | 大田文化馆 (东京都大田区中央2-10-1) |
| 费 | 全席预定 每次 2,000 日元 |
| 主办/查询 | （公益财团法人）大田区文化振兴协会 |
查询
大田区文化振兴协会文化艺术振兴科公共关系与听证科
