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公共关系/信息文件

大田区文化艺术信息纸“ ART bee HIVE” vol.3 + bee!


发行于2020/4/1

第3卷春季刊PDF

大田区文化艺术信息纸“ ART bee HIVE”是季度新闻纸,其中包含大田区文化促进协会于2019年秋季新发布的有关当地文化和艺术的信息。
“ BEE HIVE”是指蜂箱。
我们将收集艺术信息,并将其与通过公开招募聚集在一起的6位病房记者“ Mitssubachi Corps”一起分发给所有人!
在“ +蜜蜂!”中,我们将发布无法在纸上介绍的信息。

艺术人+蜜蜂!

对生命的感激驱使的“花信使”
“花艺师川崎圭太”

川崎敬太照片

我从事花卉工作超过30年。作为日本领先的花卉艺术家之一,川崎圭太(Keita Kawasaki)倡导一种新的花卉文化,这种文化从展览,空间展示和电视露面等各种角度生活在生活中。川崎先生对鲜花深信,“鲜花不是万物,而是生命”。

“当您查看四个季节环境中盛开的花朵时,您会不禁感受到“生命的珍贵”和“生命的伟大”。我获得了迎接明天的喜悦和勇气,对生命的感激之情是最重要的,我一直想通过鲜花自然地回报自己,所以我的角色是我认为这不仅与美丽和美好有关。花朵的绚丽,但是关于花朵可以带来的各种学习。”

作为一种表达方式,川崎的作品经常将新鲜和枯死的植物融合在一起,并以一种前所未有的世界观吸引着人们。

“有人说空地上的枯死植物是破旧肮脏的,但是事物的价值完全取决于您是否认为它们成熟而美丽。我认为在人类社会中是一样的。新鲜植物是新鲜的充满活力的“青春”和枯萎的植物多年来逐渐失去了活力,但它们积累了知识和智慧,这就是它们表达中出现的“成熟度”。不幸的是,在现代人类社会中,这两个极端并没有交织在一起通过花的相互尊重,无论老少,您都可以感受到创造的美丽。我希望通过分享为社会做出贡献。”

追求使生活成为“同一个地球上的伴侣”而快乐的设计,而不是设计为“以人为本”的美。川崎先生面对花朵的方式是一致的。

“只要人类处于地球食物链的最顶端,“低于人类”的价值将不可避免地消失,无论它们是植物还是动物。作为以人为本的社会,这是不可否认的事实,但在人类社会同时,我们还必须具有在生物中“生存”的价值,因为人类也是大自然的一部分,每个人都重申这一价值。这些想法是我活动的基础。”

[概念性工作]概念性工作

我无限的想象力是通过观察每朵花的特征,才华和态度而产生的。
我试图通过花来传达作品中的力量。

作品“从枯草的巢中生来的春天”照片
《枯草丛生的春天》
花材:水仙,狗尾草

川崎启太的评论

在冬天,成熟和枯死的植物成为培育下辈子的基础。

作品“活花折叠屏风/春天”图像
《活花折叠屏风/春天》
花材:樱花,纳米花,含羞草,连翘,连翘,豆类,香豌豆,瓜叶菊,柳椰胶

川崎启太的评论

当您观看带花的折叠屏风时,您对颜色,气味,环境等的想象会散布开来,您会感到比知识更丰富。我想看到另一朵变化的花。如果这些花是生花...我对这项工作感到很好奇。

[概念性工作]概念性工作

我无限的想象力是通过观察每朵花的特征,才华和态度而产生的。
我试图通过花来传达作品中的力量。

作品[KEITA +久保田一chi] <<赞美诗上色>>图片
[KEITA +久保田一chi]
《色彩诗篇》
花材:大仓冢,山岳,干花

川崎启太的评论

从自然界学到的主题为“色彩的喜悦”的作品,例如植根于大地的色彩和从天而降的光。 居住在“ Ichiku Tsujigahana”中的“自然之美”与植物融为一体,创造出迷人而奇妙的景观。植物静静地隐藏着的细微阴影。在向自由享乐的久保田一久先生致敬的同时,他对这些植物的各种颜色表示感谢。

作品[KEITA + Rene Lalique的玻璃杯] <<翻叶>>图像
[KEITA +雷内·拉里克杯]
《转过身的叶子》
花材:非洲菊,绿色项链,多肉植物

川崎启太的评论

如果您向右转,您将担心左侧。当您跌倒时,您想升起的生物是本能。

「花艺师」川崎启太(Keita Kawasaki)的诞生

川崎先生继续作为“鲜花使者”表达他的心。我的母亲川崎麻美的存在对于谈论其根源是必不可少的。
川崎麻美(Mami Kawasaki)是战后的第二位国际留学生,在美国工作,并在一家兼职工作并获得该技术的花店里对花艺设计印象深刻。回到日本后,在产经新闻社工作了几年,在1962年,他在大田区(大森/三野)创立了日本第一家花艺设计班“真花艺设计工作室(现为真花艺设计学校)”。我们秉承“培养可以通过与植物接触而使生活变得湿润和愉悦的优秀人”的哲学,旨在开展情感教育,以培养女性的自由,独立和富裕的思想。

“似乎有来自全国各地的妇女想找份工作并有一天要教书。当时,这是一个封闭的社会,妇女很难融入社会,但是川崎麻美(Mami Kawasaki)我认为他一直在通过鲜花进行情感教育,同时设想未来的人们可以平衡工作和家庭,说男人和女人都应该为社会做出贡献,我还教给了你很多东西,但最重要的是,接触了花朵,您将体会到生命的宝贵和生命力的伟大,以及体贴他人和抚养孩子的重要性。从一开始,我就珍视这将带来家庭之爱。”

川崎先生出生于日本花卉设计界的先驱者川崎麻美先生。当我问他与植物有很多接触时他是否度过了他的童年时,他惊讶地发现“我所知道的唯一的花朵是玫瑰和郁金香”。

“我没有从母亲那里得到任何花儿“资优教育”。我只是我的父母,他们热爱生物,所以我为寻找'蓟草'养鸡而疯狂。如果您考虑一下,这可能是我对植物的兴趣起源于我,高中毕业时,我在美国大学装饰园林系学习日本的环境设计,回到日本后,我在陶艺工作室接受培训,旨在成为波特。”

据说川崎先生第一次访问母亲的花艺设计时,是参加了麻美花艺设计学校举办的兼职工作。

“我很惊讶地看到它。我以为花艺设计是鲜花和花束的世界。但是,实际上,我不仅创造了切花,而且还创造了石头,枯草和各种天然材料。我知道这是世界第一次。”

进入花卉世界的决定性因素是塔特希纳(Tateshina)的活动,此后我和一位朋友一起参观了该活动。川崎对清晨在树林中行走时看到的一朵金黄色的百合花着迷。

“我无意地凝视着它。为什么它在这样的地方如此美丽地绽放却没有被任何人看到?人类想夸大其词,”看着它,“但是它太谦虚了。我对美丽印象深刻。也许是我的母亲正试图通过这些植物的美丽来培育情感,所以我联系了那里。”

川崎先生现为代表日本的花卉艺术家。 从2006年到2014年,川崎先生本人曾担任Mami Flower Design School的主持人。目前,他的弟弟Keisuke是校长,他在日本和海外拥有约350个教室,以大田区的直接管理教室为中心。

“我有幸作为主持人与各种人互动并学习了很多东西。另一方面,令人沮丧的是,很难直接向公众传达我的想法,因此我独立于Mami Flower Design开展活动学校,尽管表达方式与我的母亲川崎麻美有所不同,但她想念的哲学和政策已经牢牢地刻在我的身上,我的作品也被刻在了我的身上,我认为这是通过以下方式传达情感教育和情感分享跨行业的工厂。
在一个层面上,有形的事物最终将崩溃,但我相信,这种精神将永远持续下去。到现在为止,大约有17万人在麻美花卉设计学校接受了教育,但是我认为他们的灵性得到了投入,他们每个人都在育儿和社会中得到利用。
我认为我无法在100年的生活中做很多事情。但是,即使在这种情况下,我也要与日本花卉产业的人们一起努力,为日本花卉文化的美好未来奠定基础。”

培养人才的方程式是“好奇心->动作->观察->想象力->表达”

川崎先生可能对现代社会有所关注。即,使用人类最初具有的“五种感觉”生活的意识正在减弱。我要求数字文明的发展可能是其中的主要因素。

“尽管现代数字文明的发展为“不便带来便利”,但我们有时会感到“不便带来便利”。“五种感官”所产生的智慧和丰富的情感表达会随着时间而改变。我不打算否认数字文明本身,但我认为有必要对使用数字合理化的地方进行严格的隔离。而且,现代人类生活似乎必须失去平衡。

川崎先生出生的1955年(昭和30年)是一个经济高速增长的时期。川崎先生将时代描述为“人们在充分利用五种感官的同时获得知识并将知识转化为智慧”,每个人的“人力”得以生存的时代。

“谈到我的童年,我父亲有点固执,即使他还是个孩子,如果他觉得有趣,他也不会笑。(笑)。所以,当我一直在想让我笑,最后笑了,那是一种成就感,不是很琐碎吗?当我还是一个学生的时候,我没有手机,所以在给我感兴趣的女人的房子打个电话之前,我模拟爸爸何时接电话,妈妈何时接电话等等(笑),这些小事都是生活的智慧。
这是一个非常方便的时间。如果您想了解餐厅的信息,则可以轻松地从Internet上获取信息,但是重要的是实际去那里尝试一下。然后,仔细查看您是否认为它美味,不美味,或两者都不美味。而且,我认为重要的是想象一下为什么我认为它很美味,并思考我可以将这种想法与哪种表达联系起来。”

川崎先生认为,培养人力必须首先考虑的是人自身的“好奇心”。重要的是根据这种好奇心实际进行“行动”,“观察”并思考“想象力”。他说,存在“表达”是超出此范围的出口。

“我非常看重这个方程式。”每个人的表情自然不同,在我看来,它们是花卉设计和花卉艺术。从古老的版画和陶瓷中,表情是鲜花的出口,这意味着您只是在改变。您具有对事物好奇并用自己的眼睛和脚观察,观察和想象它们的能力。“思考”是同一件事。这很有趣。我个人具有创造力的想象力,我认为,如果每个人都有这种能力,每个生命都会变得更加丰富。即使每个表达方式都不同,如果过程相同,那么我们就有一个基础,可以彼此找到并传递共同的价值观。是一个固执的信念。”

[概念性工作]概念性工作

作品《自然法则II》图片
《自然法则II》
花材:郁金香,枫

川崎启太的评论

随着季节的到来,使被土壤包围的地球变色的植物死亡,并变成土壤,为下一次生命的营养提供营养。再一次,一种新的颜色在地面上闪闪发光。植物的精益生活方式给我带来了我永远无法模仿的完美体验。

[合作]

作品[KEITA +冈本太郎的建筑物]“像瀑布一样的眼泪”图像
[KEITA +冈本太郎的大楼]
《像瀑布一样的眼泪》
花材:凤梨,蝶形花

川崎启太的评论

一座蓝色的塔已经向天空上升了大约40年。这是太郎先生留下的一门艺术。该塔也已过时,必须将其摧毁。问太郎天堂先生。 “我该怎么办?”“艺术是爆炸。”我看到眼泪像瀑布后面的瀑布。

每个人的存在都是艺术

采访结束时,当我问川崎先生“什么是艺术”时,他得到了川崎先生独特的有趣观点,他对“生命的珍贵”非常重视。

思考。毕竟,我认为以“自私”生活和表达彼此是一门艺术。考虑到这一点,我认为收件人可以解释我发送的某种消息。但是,有些人可能认为“艺术”本身并不是必需的,但我认为平衡对所有事物都很重要。如果有美味,则可能有不好的味道,如果有顶部,则可能有底部。我认为,赋予这种意识的艺术力量在未来将变得更加重要。”

川崎自觉地重视的是``享受艺术''。这个词的真实含义是川崎先生的强烈意图,即“如果不快乐,就永远无法使人快乐”。

“我不认为在牺牲的同时让人们开心是不可能的。毕竟,要好好照顾自己。当您认为自己快乐时,请务必照顾好周围的人。我认为我们可以让人们快乐,如果我们周围的人变得快乐,那么我们就可以使社区快乐,这最终将使国家快乐,让世界快乐。我认为,顺序应该不会错。对我来说,因为我出生了在大田区,我希望在重视自己的同时致力于发展大田区的花卉文化。这种文化将传播到东京以及整个行业和社会,我想继续我们的活动,重视每一步。​​”

[花卉图形]花卉图形

工作“花图”图像
《花图》
花材:樱花,郁金香,百合,土耳其风信子,甘薯

川崎启太的评论

用肉眼可以看到的花朵之美和在照片中看到的花朵之美对我来说有点不同。在平面(照片)上观看时,我将注意力集中在花朵的美感上,并试图在视觉上吸引我还未见过的花朵的表情。

[花的可能性未知]

工作“转到餐具”图像
《餐具》
花材:龙子科宁,Turbakia,Astrantia市长,薄荷,天竺葵(玫瑰,柠檬),罗勒,樱桃,绿色项链,草莓

川崎启太的评论

可以收集水的任何形状都可以是花瓶。将花放在堆积碗所形成的空间中,然后将食材放在顶碗中。

简介

写真
川崎庆太在演示中创作了各种作品。

1982年毕业于加利福尼亚工艺美术大学。自1962年由母亲川崎美(Mami Kawasaki)创立日本第一所花艺设计学校“花艺设计学校”(Mami Flower Design School)担任主持人以来,她创立了Keita品牌,并参与了许多电视节目和书籍的演示和艺术展示。他因空间装置和展示而获得了无数奖项。与艺术家和公司积极合作。他写过许多著作,例如《花语》(Hearst Fujingahosha)和《漂亮的花一轮》(Nicely Flower One Wheel)(讲谈社)。

书本图片

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[艺术家介绍]青石

川崎罗马和铃木裕之的音乐单元“ AOIHOSHI”与川崎圭太一起以“花使者”的身份活跃。他在全国各地旅行,对从自然界收集的声音(例如风,水,有时是暴风雨)进行采样,并使用计算机和键盘演奏节奏和旋律。开发了将植物发出的生物电流转换为声音的“ AOI HOSHI FLOWER VOICE SYSTEM”,并在川崎圭ita出场时负责音乐,并在日本和海外的各种活动中演出。

青石照片
罗马人和作曲家川崎罗曼(右)和铃木裕之(左)也从事电视动画的主题曲。
“与植物'共同出演'是一生一次的经历。植物给我们留下了深刻的印象。”

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